Neoclassicism ni neno linaloashiria mwenendo wa usanifu, sanaa nzuri, muziki wa theluthi ya mwisho ya robo ya 19 na ya kwanza ya karne ya 20, ambayo inajulikana na rufaa kwa urithi wa jadi wa zamani wa enzi zilizopita.
Neoclassicism katika usanifu
Mwelekeo wa neoclassical ulioenea zaidi ni katika usanifu. Mwisho wa karne ya 19, mtindo wa kisasa "wa kisasa", ambao ulikuwa na mapambo ya kupindukia, ulikuwa umeundwa katika usanifu, ambao kwa haraka ulikoma kukidhi mahitaji ya usanifu wa busara. Kama upingaji wa kisasa katika nchi kadhaa, pamoja na Urusi, mtindo mpya umeonekana, kulingana na maadili ya kitabia, lakini ikiwa na mbinu za kujenga zilizotengenezwa na usasa, uitwao neoclassicism.
Mtindo mpya ulifufua mila ya usanifu wa classicist, uliathiri msamiati wa kisasa na ukaisukuma nyuma. Neoclassicism katika usanifu mara nyingi ilitumika katika ujenzi wa majengo ya umma: vituo vya treni, majumba ya kumbukumbu, vituo vya metro, nk Sifa za tabia ya usanifu wa usanifu ni monumentality, idadi sahihi na fahari.
sanaa
Katika sanaa ya kuona, neoclassicism ilienea mwishoni mwa karne ya 19, kama njia mbadala ya ushawishi. "Neo-idealists" wa kwanza kukuza monumentality na uwazi wa plastiki wa sanaa ya kitamaduni walikuwa wachoraji na wachongaji wa Ujerumani. Neoclassicism katika uchoraji na uchongaji ilichanganya kanuni za sanaa ya zamani na ujasusi na mielekeo ya kielimu ya marehemu, mara nyingi karibu sana kwa kuwasiliana na suluhisho za mtindo wa kisasa.
Mifano dhahiri ya neoclassicism au matumizi ya vitu vyake katika sanaa ya kuona ni kazi za wachoraji: Petrov-Vodkin, Serov, Denis, Bakst, Yakovlev, wachongaji: Merkurov, Meshtrovich, Konenkov, Maillol, Bourdelle, Vigeland. Kama tu katika usanifu, sanaa rasmi ya tawala za kifashisti ni mfano wa tabia ya utumiaji wa arsenal ya njia za kisanii za neoclassicism katika sanaa ya kuona.
Neoclassicism katika muziki
Katika muziki, neoclassicism inahusu mwelekeo wa kitaalam ambao uliibuka kama pingamizi la moja kwa moja kwa mtindo wa muziki wa hisia, ambayo ilipata maendeleo makubwa zaidi mnamo 1920-1930. Wawakilishi wa muziki wa neoclassical walifufua mitindo ya vipindi vya mapema na mapema katika kazi zao. Ukuaji wenye nguvu zaidi katika muziki ulikuwa neoclassicism katika kazi za Albert Roussel, Igor Stravinsky na Ottorino Respighi. Siku hizi, neoclassicism mara nyingi huitwa kimakosa mtindo wa Classical Crossover, ambao unachanganya pop, mwamba na vifaa vya elektroniki na vitu vya muziki wa kitamaduni.
